vlada_maestro / shutterstock
Дарья Тамилина
Пишущий дизайнер. Пришла в профессию, получив второе образование, ранее занималась когнитивными исследованиями, SMM и копирайтингом. Пишет о визуальных трендах, делится наблюдениями из отрасли и техническими лайфхаками.
Графический дизайнер создаёт фирменные стили, визуал для рекламы, дизайн для сообществ в соцсетях, упаковок продуктов и мерча. Результатом работы могут быть:
- Брендбук — брошюра с рекомендациями по использованию логотипа, фирменных цветов и шрифтов компании.
- Дизайн баннера на сайт или рекламной листовки для печати.
- Вёрстка каталога, журнала или книги — для печати или электронных носителей.
- Шаблоны для постов в соцсетях, сторис или email-рассылок.
- Макеты для печати упаковок и сувениров.
Внезапно — дизайнер делает много рутинной работы. Творчеством, конечно, тоже приходится заниматься, но львиная доля времени уходит именно на техническую часть. Несмотря на то что программы легко позволяют делать кружочки ровными, палочки перпендикулярными, а цветовые переходы естественными, не все процессы поддаются автоматизации.
В дизайне много расчётов — взгляните хотя бы на логотип Apple, который кажется на первый взгляд совсем простым:
Он спроектирован по принципу золотого сечения, и все изгибы в яблочке не случайны
Рутина — это вовсе не плохо: ведь если выжимать из себя креативные идеи 24/7, можно быстро перегореть. А дизайнер в каком-то смысле постоянно меняет виды деятельности, от придумывания эскизов до проработки мелочей. Однако важно понимать, что профессия требует не только творческого потенциала, но и много терпения, точности и аккуратности.
Другой аспект, о котором мало говорят, — коммуникация с заказчиками. Конечно, в офисах эту работу частично берут на себя менеджеры проектов, но даже в больших компаниях сейчас есть тренд на прямое общение исполнителя с заказчиком.
О фрилансе и говорить нечего. И, поскольку в дизайне много вкусовщины, дар убеждения в этой профессии просто необходим. Иначе есть риск бесконечно переделывать работу под правки заказчика без веских причин.
Просто потому что люди очень редко знают, чего хотят.
А ещё дизайнер должен постоянно учиться и подстраиваться под меняющиеся обстоятельства. Даже если работать в одном сегменте, будут меняться тренды и сервисы. Поэтому зазубрить нужные комбинации клавиш в Photoshop — это не выход: важно хотя бы примерно понимать принцип работы всех инструментов, чтобы уметь работать в разных программах и в любой версии этих программ.
Обычно на графических дизайнеров учатся в художественных вузах.
Поэтому один из животрепещущих вопросов — надо ли уметь рисовать? Я бы сказала, что мне мешает отсутствие художественной базы: я пытаюсь постигать академический рисунок и живопись, но быстро этому научиться просто невозможно.
В целом, для старта это и не обязательно: современный дизайн не всегда связан с рисованием от руки, а использование референсов делает дизайнерскую жизнь проще.
Думаю, рисунок полезен для развития в профессии, но начинать можно и без него. А вот без следующих дисциплин обойтись никак не удастся:
- Композиция. Принципы компоновки фигур в пространстве важны для любого дизайна. Именно законы композиции превращают разрозненные куски фотографий, иллюстраций и шрифтов в цельную красивую картинку.
- Колористика. Конечно, бывает монохромный дизайн, но чаще приходится работать с цветом. Подбирать гармоничные сочетания для создания разного настроения — ещё один важный дизайнерский навык.
- Типографика. В науку о шрифтах можно углубляться бесконечно: детали надписей — это одни из тех важных мелочей, которые отличают хороший дизайн от плохого.
Дизайнер подбирает гармоничные шрифтовые пары, чтобы поддерживать стиль бренда и заряжать зрителя нужным настроением.
- Работа в графических редакторах. Это может быть Photoshop, Illustrator, СorelDRAW, InDesign или какие-то другие программы. Инструментов очень много, их выбор зависит от задач. Освоить новый редактор — не проблема, но для быстрой и эффективной работы нужен навык.
- Основы маркетинга. Иногда дизайнеры верстают обычные печатные книги или делают принты для настенных обоев. Но эти ниши довольно узкие. Большинство графических дизайнеров занимаются брендингом и рекламой, поэтому важно понимать цели и потребности клиентов.
Хотя многие сейчас ругают традиционное высшее образование, мне кажется, что очная учёба в хорошем вузе — это лучший способ получить профессию. Именно в хорошем, а не в первом попавшемся. Но взрослому человеку трудно заставить себя идти сдавать ЕГЭ, да и нет возможности заниматься несколько лет одним только обучением.
Остаются два варианта — самообразование или краткосрочные курсы. Сначала я хотела составить себе учебный план сама: смотреть видео, читать книжки, брать отдельные интенсивы. Это нормальное решение, если есть железная сила воли и готовность тратить много времени на поиск нужной информации.
Но без обратной связи бывает тяжело: меня, например, постоянно терзали сомнения, прогрессирую ли я или просто трачу время, не замечая каких-то ошибок.
Я пошла на годичные вечерние курсы, и это как минимум дало больше уверенности: я знала, что иду по продуманной учебной программе и мои ошибки вовремя исправляют.
Поскольку я работала удалённо, мне захотелось учиться очно, ради социализации. Хотя онлайн-образование может быть даже более интересным — из-за возможности найти преподавателей, чья работа вдохновляет.
Это особенно важно для регионов, где выбор курсов в офлайне может быть крайне ограничен.
Ещё я осознала, что учёбу в интернете было бы проще сочетать с трудовой деятельностью. Меня всегда расстраивала необходимость тратить время на лишние переезды и невозможность пропустить занятие, если аврал на работе.
Выбрать курсы было сложно: лично меня таргетологи завалили рекламой «Стань гуру дизайна за три дня». Такие заведения не вызывают доверия: чтобы чему-то научиться с нуля, будет мало даже трёх месяцев. Если вам предлагают новую профессию быстро и без труда, это, скорее всего, мошенничество.
Основательная учёба скорее будет начинаться с изучения интерфейса программ и работы с цветом/композицией, чем с разработки полноценного брендбука
Даже с окончанием самых лучших курсов учёба не заканчивается. Не зря же студенты чему-то учатся в вузах четыре года или даже шесть лет — каждый день и по много часов.
Курсы могут дать качественные базовые знания и практические навыки, которые помогут как можно быстрее стартовать. Но дальше эти знания необходимо углублять и расширять: самостоятельно, на стажировках или смежных курсах. Графическому дизайнеру пригодятся навыки иллюстрации, веб-дизайна или анимации — в зависимости от того, над какими проектами хочется работать.
Например, в современной айдентике всё чаще применяется моушн-дизайн.
Профессия постоянно меняется. Лет десять назад графический дизайн был синонимом дизайна полиграфии. Важны были глубокие знания допечатной подготовки, расстановка типографских меток на макеты, хитрости, позволяющие сэкономить краску или добиться более ярких оттенков. Сейчас эти знания уже не так востребованы, потому что дизайн во многом перешёл в цифру.
Теперь важно создавать логотипы, которые запомнятся при беглом взгляде в смартфон, удачно интегрировать фирменный стиль в соцсети и придумывать рекламу, которая будет хорошо смотреться на сайте и на мониторах ПК, и на маленьких экранах гаджетов.
Чем занимается графический дизайнер: плюсы и минусы профессии
В статье рассказывается:
- Кто такой графический дизайнер
- Востребованные направления графического дизайна
- Плюсы и минусы профессии
- Требования к графическому дизайнеру
- Способы получить соответствующее образование
- Советы по началу работы графическим дизайнером
Далеко не все люди сегодня понимают, чем занимается графический дизайнер. Многие считают, что это человек, который просто создает визуальные образы с помощью компьютерных программ. Доля истины в подобном убеждении есть, но не более того. Данная профессия гораздо более сложна по своей сути.
Мало создать какой-то интересный рисунок, придумать очередной шрифт или оформить новый бренд. Нужно еще правильно понять, что именно нужно заказчику, определить, насколько эффективной в итоге окажется та или иная идея. И это лишь необходимый минимум. На самом деле забот у графического дизайнера намного больше.
Находки, обнаруженные в результате археологических экспедиций – настенные рисунки, знаки, обозначение первобытной навигации – подтвержденный факт существования первых «графических дизайнеров» еще в незапамятные времена.
Далее все стало несколько по-другому. С началом развития торговли и предприятий динамично ворвались в нашу жизнь объявления и афиши. А с появлением рекламы пошло в рост печатное дело. Возникла большая заинтересованность в создателях упаковки, логотипов, постеров и изображений для наружной рекламы. Вот чем занимается графический дизайнер.
Новый виток совершенствования индустрии графического дизайна пришелся на период возникновения Photoshop в 1990 году.
Глобальное внедрение цифровых технологий все так же подразумевает под собой передачу информации при помощи визуала. Уровень компетентности дизайнеров-графиков становится более сложным.
Появляются специализированные программы, соответствующие всем требованиям современной реальности.
Многофункциональность деятельности графического дизайна настолько обширна, что его смело можно отнести к сфере прикладного искусства.
Кто такой графический дизайнер
Графический дизайн так плотно внедрился в повседневную жизнь, что мы даже не замечаем его результаты. А ведь это изображение рекламных вывесок на улицах, оформление соцсетей и упаковки любимых чипсов.
Если объяснять простыми словами, то графический дизайнер занимается:
- стилистикой фирмы, в нее входят: логотипы, разработка имиджа, корпоративные буклеты;
- всевозможный упаковочный материал;
- визуальном взаимодействием с потребителем — в виде баннеров, растяжек и рекламы в интернете;
- информационной графикой: отчеты, презентации, направления навигации.
Бесплатный онлайн-интенсив
Ваш Путь в IT начинается здесь
Подробнее 
На первом этапе работы дизайнер, взаимодействуя с маркетологами, анализирует начальные данные, изучает предпочтения целевой аудитории, для которой предназначен контент. Выбирает стилистическое решение, формы и цветовые гаммы. Вкладывая в каждый черновой проект смысл, графический дизайнер доносит идею заказчику. И после одобрения начинает внедрять проект в жизнь.
Для воплощения проекта используются всевозможные вспомогательные программы, которые подбирают гармоничный цветовой оттенок, соответствующее разрешение, создают анимацию, строят композицию, учитывают поля. Но без творческого подхода специалиста монотонная проектная работа не превратится в продуктивный макет.
Находясь в постоянном творческом поиске, дизайнер прорабатывает идеи различных эскизов, доводит до логического финала проект, взаимодействует с копирайтерами, маркетологами, художниками и другими единомышленниками.
Важная часть работы – это контакт с заказчиком. Понять основную мысль клиента, воплотить визуальную концепцию идеи, убедить непосредственного потребителя – большая составляющая успеха и долговременного сотрудничества. Конечно, в команде есть специалисты, занимающиеся взаимодействием с заказчиком. Но более востребован графический дизайнер с навыками межличностного общения.
Чем же занимается графический дизайнер и насколько востребована эта профессия в наши дни? Тут подразумевается несколько вариантов деятельности специалиста. Можно занять узкую нишу или соединить сколько угодно направленностей.
- Брендинг. Разработка неповторимой марки компании от названия, выполненного в определенной цветовой гамме, до фирменной визитки.
- Маркетинговый дизайн. В 2018 году торговая сеть мини-пекарен «Буше» интегрировала свою выпечку в город, создав уникальную рекламную акцию. Совместив архитектурные особенности Санкт –Петербурга и графическое решение в виде своей продукции. Стена дома, превращенная умелой рукой в буханку хлеба с ароматной корочкой, а забор в яркий торт привлекли внимание потребителей. Благодаря качественной работе дизайнера сеть пекарен стала одной из самых востребованных в городе.
- Дизайн пространства. Специалист этой сферы занимается разработкой знаков, указателей, табличек. Если указатели на улицах города доступны вашему восприятию, значит дизайнер справился с техническим заданием.
- Разработка шрифтов. Ниша, которое уделяет особое внимание шрифтам. Делает их не только приятными для глаз, но и доступными для понимания
- Дизайн упаковок. Любой из нас из десятков товаров легко отличит упаковку любимого печенья. И обязательно в глубине души поблагодарит дизайнера этой знакомой упаковки.
- Дизайн публикаций. Меню, каталоги, буклеты, книги — все это обрабатывается и создается профессионалом в этом направлении.
- Дизайн пользовательских интерфейсов (UI). Тут важно не только обладать эстетическим вкусом и чувством прекрасного, но и разбираться в законах программирования.
- Моушн-дизайн. Все графические элементы, что движутся, подмигивают и улыбаются, создаются представителями этой ниши. Например, веселая заставка на телефоне.
Плюсы и минусы профессии
Существенный плюс данной профессии – экономия ресурсов, времени на обучение. Можно начать работать по этому профилю хоть завтра – при наличии определенных навыков, конечно.
Если у вас за плечами есть художественная школа и компьютерные курсы, то это неплохое подспорье. Но изучением этих навыков можно заняться самому, параллельно с освоением графического дизайна.
Ещё положительные моменты для освоения этой специальности:
- Большая потребность. В современном мире квалифицированный дизайнер — штучный экземпляр.
- Приличная оплата труда. Чем больше наработок, тем больше опыт. Чем больше опыт, тем достойнее зарплата.
- Искусство созидания. Любой проект — это эмоции, умноженные на старание.
- Свобода территориального выбора. Вы человек мира, не привязанный к офису, трудовой дисциплине и к вредному начальнику.
Топ-30 самых востребованных и высокооплачиваемых профессий 2022
Подборка 50+ ресурсов об IT-сфере
Инструкция «Как выбрать подходящую профессию»
3,7 MB Получить подборку бесплатно Уже скачали 11083
Среди минусов стоит отметить следующие:
- Много подобных специалистов на рынке труда. Чтоб быть востребованным, надо быть лучшим.
- Необходимость регулярного совершенствования. Чтобы быть лучшим, нужно быть в курсе всех трендов.
- От графического дизайнера ожидают выдающихся результатов.
Требования к графическому дизайнеру
Можно сделать следующие выводы: чтобы не пополнить армию однотипных графических дизайнеров, нужно идти в ногу с прогрессом, выделяться своими креативными идеями и уметь взаимодействовать с заказчиком. Достаточно ли этого?
Часто задаются таким вопросом: «Важно ли в профессии графического дизайнера умение рисовать?» Данный навык не плох сам по себе. Но если дизайнер создает «художественные шедевры» типа Репина, это не значит, что он хороший специалист в дизайне. Красиво рисовать недостаточно.
Гораздо важнее знать азы композиции и колористки, уметь распознавать и использовать шрифты. Более того, нельзя задерживаться на базовом образовании в этих областях, а постоянно повышать квалификацию и уровень знаний.
Требования к графическому дизайнеру
Без знания компьютерных программ Adobe Photoshop и Illustrator, без умения ими пользоваться невозможно преуспеть в отрасли графического дизайна.
Совсем необязательно хвататься за все направления сразу. Совет профессионалов сводится к тому, что работать надо в одном или двух похожих нишах. Например, освоение интернет пространства и упаковка профиля в соцсети.
- Мы вместе с экспертами по построению карьеры подготовили документы, которые помогут не ошибиться с выбором и определить, какая профессия в IT подходит именно вам.
- Благодаря этим гайдам 76% наших студентов смогли найти востребованную профессию своей мечты!
- Скоро мы уберем их из открытого доступа, успейте скачать бесплатно:
Гайд по профессиям в IT
5 профессий с данными о навыках и средней заработной плате
100 тыс. руб за 100 дней с новой профессией
Список из 6 востребованных профессий с заработком от 100 тыс. руб
Критические ошибки, которые могут разрушить карьеру
Собрали 7 типичных ошибок. Их нужно избегать каждому!
Женщины в IT: мифы и перспективы в карьере
Как делать хороший дизайн интерфейсов
Как прокачать свою технику речи
Уже скачали 11943
Следующие качества просто обязаны присутствовать у специалиста этой области:
- чувство стиля и художественное восприятие;
- усидчивость и вдумчивость;
- умение принимать решения;
- логика и креативное мышление;
- ответственность.
Одно из существенных качеств – умение работать в команде. Быть асом и все уметь делать самому это большой плюс. Но лучше и продуктивнее работать в компании, где каждый занимается своим делом, и совместными усилиями получается шедевр.
Копирайтер пишет тексты, программист отвечает за разработку программного обеспечения, верстальщик занимается компоновкой материала, а дизайнер графики доводит проект до макета. Это основной вид деятельности, которым занимается графический дизайнер в компании.
Способы получить соответствующее образование
Современность предлагает множество общеобразовательных программ. Но выбор лишь одной предполагает однобокое рассмотрение профессии. Лучше выбрать несколько для более углубленного изучения специальности.
Основные способы получение данного образования:
- Самостоятельное обучение.
- Обучение в художественных школах.
- Получение образования в средних специальных училищах, техникумах.
- Получение высшего образования.
- Семинары, вебинары, форумы.
- Очные, заочные курсы.
При рассмотрении соискателя работодатель будет оставлять приоритеты кандидатам с высшим оконченным образованием. Поэтому диплом об окончании высшего заведения будет существенным подспорьем к получению работы своей мечты.
Советы по началу работы графическим дизайнером
Большое количество новичков переживают из-за отсутствия опыта и портфолио.
Сначала надо отбросить страх. Реальны задания, выполняя которые, вы увеличите объем своих знаний и наберетесь опыта. Поверьте, что многие востребованные сейчас графические дизайнеры начинали именно с бирж. В интернете есть доступная биржа для новичков — Work-zilla.
С ее помощью можно обрести уверенность в себе, научится вести коммуникацию с заказчиками и получить бесценный опыт. Начните с этой биржи, выполните свои первые заказы, пополняйте портфолио и окунитесь в неизведанный ранее мир фриланса.
Мы уверены, что ваши друзья и знакомые не откажутся получить от вас качественный графический дизайн в обмен на хороший отзыв.
Обратите внимание на соцсети. Для того чтобы громко заявить о себе, создайте «говорящую» страницу. Ведь никто не знает, что есть такой квалифицированный графический дизайнер. Предъявите себя миру. И на вас обязательно обратят внимание потенциальные заказчики.
Советы по началу работы графическим дизайнером
Займитесь своим портфолио. От его оформления напрямую зависит количество ваших заказчиков. Если конкретно и грамотно описать ваши умения, приложить выполненные работы, то обязательно удастся обойти конкурентов.
Если графический дизайн ваша цель, то вас обязательно примут на работу в агентства или бюро. В штате издательства, фабрики или частной фирмы обязательно найдется вакансия для такого амбициозного человека, как вы. «Стучите, и вам откроют».
Профессия графический дизайнер: на сколько она востребована
Здравствуйте, дорогие друзья! Профессия графический дизайнер — что это такое, что он делает, как им стать и зарабатывать 50-100 тысяч рублей в месяц? Я решил написать эту статью после того, как получил ваши комментарии на мой предыдущий пост о том, сколько зарабатывает графический дизайнер. Многих впечатлило!
Поэтому давайте сделаем небольшое описание профессии, поговорим про плюсы и минусы, определим востребованность и решим, стоит ли в эту сферу погружаться.
Описание профессии
Графический дизайнер — это специалист широкого профиля, в обязанности которого может входить следующее:
● Дизайн полиграфии. Имеется в виду разработка материалов для печатной продукции. В результате мы получаем бумажные рекламные листовки, плакаты, постеры, баннеры и прочее.
● Дизайн упаковки продукта. Дизайнер разрабатывает форму, например, придает впуклость и выпуклость бутылкам для воды. Кстати, знаете ли вы, что революция в сфере упаковки была осуществлена Стивом Джобсом и его компанией Apple? До этого никто из производителей практически никакого внимания на упаковку не обращал.
Дорогая техника упаковывалась в серые неприметные картонные ящички, которые сразу же выбрасывались в мусор. Но Джобс решил, что процесс удовлетворения от использования должен начинаться с момента распаковки. Таким образом у графических дизайнеров появилась целая новая сфера деятельности.
● Разработка внешнего вида книги. Если вы когда-либо распечатывали книгу или хотя бы сотню листов А4, то знаете, насколько неуклюже эта конструкция смотрится. Даже если их сшить или пробить степлером, все равно на книгу это мало похоже.
● Разработка рекламных кампаний. Это целая огромная сфера. В обязанности входит создание шрифтов, иллюстраций, подписей и организация их взаимного расположения, так чтобы все выглядело привлекающе и приводило к формированию положительного имиджа рекламируемого товара или услуги.
● Разработка фирменного стиля. Получить такой заказ, конечно, — мечта любого графического дизайнера. Ведь в таком случае сотрудничество может быть долгосрочным и очень привлекательным с финансовой точки зрения.
Список можно было бы продолжить, но я думаю, вы понимание, что человек должен быть творческим, уметь рисовать и любить находиться у компьютера. Да-да, несмотря на то, что web-дизайн — это лишь один из подвидов графического дизайна, сейчас практически вся работа выполняется на компьютере.
Где учиться после 9 класса и что сдавать?
Итак, вы всерьез заинтересованы и нацелены на то, чтобы стать специалистом данного профиля. Возникает вполне резонный вопрос — куда поступать, какие экзамены сдавать, надо ли будет писать сочинение и потребуются ли знания английского.
Спешу вас разочаровать с одной стороны, а с другой — обрадовать.
Современный дизайн — настолько стремительно меняющаяся сфера деятельности, что в большинстве вузов программу просто не успевают менять. В итоге вы учите то, что было актуально лет десять назад. Поверьте, я знаю, о чем говорю, неоднократно с этим сталкивался и в других сферах, в частности, в программировании.
- Конечно, принципы всегда остаются актуальными, но высшее образование — это еще не гарантия того, что вы сможете стать востребованным специалистом.
- То есть, мое мнение таково: обучиться можно самостоятельно, с помощью книг, лекций на YouTube, опыт можно получить на фрилансе, на удаленке же можно и зарабатывать.
- Но если вы молодой, веселый, энергичный, и вам предстоит получать высшее образование, почему бы не изучать пять лет то, что вам на самом деле нравится?
- Итак, что сдавать при поступлении? Список отличается от вуза к вузу, но вам, скорее всего придется сдавать следующие экзамены:
● Русский язык — с этим все понятно, это — самый популярный экзамен. Дизайнеру придется работать с текстами, шрифтами, поэтому знания языка должны быть на высоте. Видели когда-либо баннеры или листовки, на которых допущены грамматические ошибки? В Украине это встречается сплошь и рядом. Я имею в виду, именно применение украинского языка. В России — реже.
● Литература — честно говоря, не знаю, почему большинство вузов требуют сдавать именно этот предмет. Но придется вспомнить сочинения Льва Толстого, стихотворения Александра Пушкина и еще много чего другого.
● Математика, информатика — казалось бы, почему они присутствуют в списке? Дело в том, что сейчас дизайнеры работают на компьютерах, используя самые разные программы (не только Фотошоп), поэтому знать компьютер на уровне уверенного пользователя, конечно же, надо. У большинства творческих людей, кстати, математика — не на высоте, поэтому придется подтягивать.
Но не беспокойтесь: в самом вузе вас нагружать матрицами и интегралами не будут, а если будут, то совсем чуть-чуть.
● Творческий конкурс — вот это самое интересное. Сдать экзамены — недостаточно, надо продемонстрировать свои умения на деле. Абитуриентам предлагают три испытания, это — рисунок, живопись и композицию. Тут уже все зависит от непосредственного учебного заведения.
Вам понадобится обратиться непосредственно в приемную комиссию и уточнить список экзаменов и требований, а также, что конкретно имеется в виду под терминами «рисунок», «живопись» и «композиция». Что это такое, многие понимают по-своему, поэтому значения их могут быть весьма разными.
Преимущества и недостатки профессии
О зарплате я уже писал пост и пришел к выводу, что нечего графическому дизайнеру на жизнь жаловаться. Зарабатывать $500-1000 долларов в месяц можно даже на фрилансе.
Столько же — на наемной работе. А если совмещать, то специалист уверенного среднего уровня может легко зарабатывать 100 тысяч рублей и больше.
Преимуществом также является то, что работа не пыльная, не требует физической силы, как правило, весь день приходится проводить в офисе или дома. Это, как вы понимаете, можно отнести и к недостаткам.
Википедия, кстати, утверждает, что сфера эта весьма перспективная, так как относится к рекламной деятельности, а реклама будет, наверное, всегда. Куда не глянешь — везде чьи-то объявления. Приходишь домой, включаешь компьютер — и там рекламные блоки. Берешь в руки смартфон — и оттуда предлагают что-то купить.
Недостатком я назвал бы все же то, что есть определенная категория заказчиков (это касается как работы на фрилансе, так и наемной деятельности), которые регулярно встают не с той ноги. Понимаете ли, в чем дело? Дизайн — это как музыка: одному нравится, другому нет. Нет какого-то мерила, которое помогло бы определить, качественно выполнена работа или нет.
У программистов все просто: либо скрипт функционирует как надо, либо нет. А вот дизайнеры иногда сталкиваются с непониманием со стороны заказчиков.
К этому надо относиться попроще и не зацикливаться на неудачах.
Где учиться в Краснодаре на специалиста данного профиля? Я отвечаю на этот вопрос, так как определил по айпи адресу, что именно из этого города поступил вопрос, который побудил меня написать этот пост.
Если вы зайдете в Яндекс и поищите, то сразу найдете огромное количество онлайн-курсов. И знаете что? Я рекомендую вам обучаться как раз онлайн и не зацикливаться на получении диплома о высшем образовании. Вам не придется писать рефераты на тематики, которые никак не относятся к будущей профессии.
Также можете пройти обучение в Школе дизайна и иллюстрации Юлии Первушиной. Стоимость невысокая, качество обучения — на высоте.
А если все же хочется корочку получить, тогда поступайте в КГИК, так расшифровывается Краснодарский государственный институт культуры. Факультет подходящий называется Реклама и визуальные коммуникации.
Выучитесь, станете дипломированным специалистом и сможете устроиться на работу по найму. Но не думайте, что наличие диплома как-то кардинально улучшит вашу жизнь. Уже с первого курса можете брать заказы на фрилансе, чтобы к пятому сформировалась своя база постоянных клиентов.
Кстати, упомянутый мной Стив Джобс хоть и стал известным в сфере разработки, но очень интересовался каллиграфией и дизайном. Так что перспективы у вас немаленькие!
На этом, дорогие друзья, буду прощаться. Поделитесь ссылкой на этот пост со своими друзьями, если кто-то из них не знает, какую профессию выбрать. А если есть какие-то вопросы, обязательно отписывайтесь в х. Я всегда рад читать ваши отзывы о темах, обсуждаемых в моих постах.
Пока!
Профессия графический дизайнер — простыми словами
обучение
Профессия графического дизайнера вошла в ТОП 3 самых востребованных специальностей в России.
Давайте обсудим плюсы и минусы профессии графического дизайнера и решим стоит ли в 2019 году учиться на графического дизайнера.
Для начала разберемся кто такой графический дизайнер, почему профессия входит в тройку самых популярных профессий по мнению Министерства труда Российской Федерации.
Кто такой графический дизайнер
Чтобы разобраться в терминах, сначала поймем кто такой дизайнер и что такое современный графический дизайн.
Графический дизайнер — это профессионал, который проектирует идеи с визуальным и текстовым контентом. Графический дизайнер — является создателем концепций и решений, которые решают задачи клиента в социальном, культурном и мировом контексте.
Самое сложное в профессии графического дизайнера — понять клиента и создать убедительную визуальную коммуникацию для целевой аудитории с помощью изображений, слов или графики.
Профессиональные уровни дизайнеров
Все смотрели сериал «Интерн», поэтому нет смысла описывать, кто они такие и как оценивают их работу. Во многих компаниях есть интерны, студия Бренда не исключение. Чтобы дорасти до джуниора, интерну необходимо отработать 3 месяца. Во время прохождения стажировки у интерна есть только один шанс. Если хорошо себя покажите, значит есть вариант остаться в команде.
Стажировка не оплачивается, но и денег за обучение не берут. У джунов мало практики, а знаний ещё меньше. Джуниор выростает из интерна благодаря интуиции и способности всё схватывать на лету. «Младший» обладает начальным уровнем компетенций, среди которых базовое владение графическими программами и минимум знаний по теории дизайна.
Как правило, джуном становятся после прохождения интернатуры в дизайн-студиях, типографиях или рекламных агентствах. Джуниор может самостоятельно подготовить мудборд, собрать референсы или найти мокапы для проекта.
За «Младшим» нужен постоянный пригляд, он не умеет управлять своим временем и пропускает поставленные сроки.
Вторая проблема — непостоянство: может выдать на гора работу, но на второй и третьей может забуксовать.
Дизайнер «Середнячок» имеет полноценное портфолио и опыт работы по специализации не менее 3 лет. Как правило, работал техническим специалистом в команде и имеет навыки общения с менеджерами. Может принять участие в постановке задач, составлять техническое задание и выполнять поставленные сроки. Хорошо работает над поставленными задачами и не требует постоянного контроля.
Иногда буксует, так как не хватает компетенций: переговоров, знаний типографики, теории цвета и понимания бизнес-задач. Вырос из технического специалиста. Благодаря полученным навыкам получил художественный вкус и способность отличать хороший дизайн от плохого.
Ведущий дизайнер (Senior)
Опытный дизайнер, имеет опыт работы с клиентами. Может поручить и проконтролировать задачи в проекте с небольшой командой. Разбирается в теории графического дизайна, имеет классическое образование.
Пишет статьи, ведет свой блог, может передать знания по специальности.
Имеет богатый жизненный опыт и знания в смежных областях. Без пяти минут худрук. Хорошо разбирается в людях и умеет ими руководить.
Имеет все шансы стать арт-директором.
Художественный руководитель (Арт-директор)
Арт-директор (30 лет назад их называли худруками) является начальником художественного, либо творческого отдела или медиа-проекта: «воплотитель проекта»; общее название для целого ряда аналогичных управленческих должностей в различных областях деятельности, таких как: реклама, издательский бизнес, кино, дизайн, ресторанный бизнес, телевидение. Взаимодействует с «своими» и фриланс-дизайнерами, иллюстраторами, верстальщиками, художниками, фотографами и другими художественными и техническими -ами. Имеет все шансы стать владельцем собственной дизайн-студии.
Дизайнер-совладелец студии (CEO)
Дизайнер-основатель или владелец студии дизайна. Основные компетенции: управление компаний и персоналом, контролирование всех процессов: от найма сотрудника до продвижения. Дизайнер-владелец собственной студий умеет развивать свое дело и обладает бизнес компетенциями. Вырос из ведущего дизайнера и имеет навыки художественного руководителя.
Что такое графический дизайн
Дизайн в английском языке это и глагол и предмет проектирования. В современном понимании, графический дизайн — это визуальный язык, используемый для создания сообщения.Есть и другая версия определения, по которой графический дизайн является коммуникативным дизайном.
Его применяют с целью рассказать кому-то о том, о чем он хочет услышать. Он служит для того, чтобы сделать вещи более ясными и даже спасти жизнь, а также, чтобы упростить рутину нашему мозгу, делая сложное понятным.
Согласно книги «История графического дизайна: критическое руководство Джоанны Друкер и Эмили Маквариш», термин «графический дизайн» родился в 1922 году благодаря профессиональной деятельности Двиггинса.(1)
Графический дизайн
Уильям Аддисон Двиггинс — американский графический дизайнер, типограф и каллиграф. (Википедия)
История графического дизайна
Существует несколько временных версий того, когда зародился графический дизайн. По версии Philip Megg, автора книги «История графического дизайна», всё началось с пещер Ласко, когда древний человек изобразил на камне сцену охоты.
По другой версии, именно книгопечатание положило начало графическому дизайну. Третья версия, — самая популярная, связана с появлением профессии графического дизайнера. В начале 20 века, в момент зарождения промышленной революции созрела потребность в услугах дизайнера.
Именно в годы рождения Coca-Cola в США возникла потребность в графическом рекламе, дизайне и упаковке.
Размер и формат в дизайне
Размер и формат в дизайне не имеет значения. Он может начинаться с величины почтовой марки и развернуться до масштаба национального системы почтовых вывесок в фирменном стиле.
Быть одноразовым, ограниченным тиражом книги или дизайном выставки и предназначаться для небольшого количества людей или создан для миллионной мультинациональной аудитории и скачен миллиард раз.
Дизайн умеет продавать, обучать, просвещать или агитировать.
Различия между дизайном и искусством
Дизайнеры и художники имеют много общего. Оба используют в своей работе элементы и принципы графического дизайна. Но есть основополагающее отличие.
В то время как художники используют основополагающие принципы для того чтобы творить и самовыражаться, графические дизайнеры применяют их для решения задач визуального характера.
Дизайнер — это посредник между клиентом и целевой аудиторией.
Почему профессия графического дизайнера востребована рынком
Чтобы ответить на вопрос, надо понять основные мотивы рынка. Клиент хочет получить прибыль и снизить затраты на рекламу. Поэтому к вам обращаются с одной целью: «Помогите заработать больше, а потратить меньше».Почему клиент сам не может сделать себе рекламу? Причин может быть несколько. Во-первых, трудно что-то делать для себя.
Во-вторых, клиент мыслит прямолинейно: «Хочу, чтобы у меня покупали товар». Прошли те времена, когда можно было дать рекламу и к тебе, сбивая с ног, повалят покупатели.В третьих, сегодня стандартная реклама не работает. Все поняли, что потраченный рубль на рекламу не возвращается. Поэтому идут к дизайнеру, который сделает продающую рекламу.
К нам, дизайнерам обращаются, потому мы с вами знаем, кто есть целевая аудитория и как ей продавать.
Что нужно знать графическому дизайнеру?
Технологии, социальный контекст и способы работы изменились. Чтобы оставаться актуальными в своей практике, дизайнеры должны постоянно изучать и развивать формальные концепции, методы и теории.
Хотя дизайнеры часто фокусируются на определенной специализации, никто не работает в вакууме.
Важно знать и понимать историю теории дизайна и искусства, а также то, как они пересекаются с более широкими мирами политики, экономики и технического прогресса.
Сегодня графический дизайнер находится на стыке между новейшими технологиями и цифровым интерфейсом, но роль остается прежней — с помощью визуального языка доставить адресату важное сообщение
Зачем знать теорию графического дизайна?
Теория графического дизайна относится к любой системе идей, которая помогает объяснить и понять процессы и методы того, что мы делаем, почему и как.
Конечно, дизайнеры регулярно читают и включают теорию из других областей исследования, таких как искусство, архитектура, экономика, антропология, социология, технология или наука, но чтение и написание теории дизайна — это то, как дизайнеры говорят друг с другом о дизайне, чтобы обнаружить общие черты кроме повседневных вопросов о бизнесе или технике. Теория также меняется и строится вместе с культурой и технологиями, поскольку новые отношения, инструменты и способы потребления создают новые вопросы. Говоря простым языком — не знаешь систему, значит не понимаешь, как устроена жизнь в графическом дизайне. Если без знания истории невозможно создать ничего нового, то без знания теории невозможно развиваться как специалист.
Где учат теории графического дизайна?
Профессия графического дизайнера состоит из теории, практики и личных установок. Чтобы создавать проекты графического дизайна, вам необходимо понимать основные принципы в дизайне.
Сегодня не существует общепринятой теории графического дизайна, поэтому многие традиционные и дистанционные профессиональные учебные заведения создают свою программу, основанную на специалистах.
Мой авторский онлайн-курс по графическому дизайну «Два клика» состоит из 6 блоков. Каждый блок рассчитан на прохождении в течении недели.
- Традиционный метод графического дизайнера. Блок рассказывает о многоэтапном методе, который дизайнеры используют при создании проектов.
- Инструменты визуализации идей: для графических дизайнеров точки, линии и плоскости являются важными инструментами планирования, визуализации, оценки и в конечном итоге донесения идей до широкой аудитории.
- Фундаментальная основа графического дизайна. Группа принципов визуального восприятия. Основана на теории, что «организованное целое воспринимается как большее, чем сумма его частей».
- Теория цвета в графическом дизайне. Цвет является мощным инструментом в графическом дизайне. Он притягивает взгляд, рождает эмоции и передает визуальный смысл.
- Шрифты, типографика. Теория, анатомия шрифта, терминология, коммуникативные возможности шрифтового искусства.
- Дизайн процесс. Блок о процессе проектирования, с помощью которого дизайнеры решают визуальные задачи в коммуникационном дизайне.
Подписаться и получить курс «Дизайн в два клика» по графическому дизайну за 2499 руб.
Как стать графическим дизайнером
Пытаясь понять, как стать дизайнером, было бы полезно подумать о качествах и интересах, которые разделяют дизайнеры, и посмотреть, не совпадают ли они с вашими.
Поскольку в средних школах нет курсов по дизайну, поэтому многим сложно установить цели и задачи современного дизайна. Большая часть студенты посещают школу дизайна и разочаровываются, когда либо обучение, либо практика (или оба) не соответствуют ожиданиям.
За рубежом многие профессиональные дизайнеры не выходят «в поле», пока не получат ученую степень и даже не начнут карьеру в других дисциплинах.
Кто может быть дизайнером?
Прежде всего, дизайнеры — это увлеченные наблюдатели и любители полезных и красивых объектов, коммуникаций, сообщений и впечатлений.
Они обращают внимание на своё движение в течение дня, обладая повышенной осведомленностью о визуальном и текстовом мире вокруг них.
Они устанавливают связи и задают вопросы о том, как эти объекты и сообщения работают, каковы и на что похожи вещи, как были сделаны и что значат.
Наконец, люди часто становятся дизайнерами, потому что считают, что одного интереса недостаточно. Интерес к языку может указать путь к созданию слов для жизни. Интерес к порядку и структуре привести к инженерной карьере. Интерес к созданию значимых вещей привести к изучению искусства. Интерес к людям привести к изучению социологии, психологии, экономики или бизнеса.
Сочетание этих интересов, таких как язык и экономика, психология и создание вещей, найти свое место в области дизайна.
Некоторые его области пересекаются, такие как архитектура и дизайн одежды, промышленный дизайн и дизайн интерьера, но графический дизайн и дизайн коммуникаций – это единственная область, в которой последовательно рассматриваются способы общения людей друг с другом.
Хотите узнать больше о графическом дизайне? Подпишитесь на бесплатную версию или купи онлайн-курс по графическому дизайну.
Начни с бесплатной версию онлайн-курса по графическому дизайну
Согласно исследованиям в Англии и США, рынок дизайна будет расти. Можно почитать о исследованиях и будущем профессии графического дизайнера здесь (англ.), здесь (англ.) Исследователи прогнозируют, что сильнее всего вырастут области, связанные с мобильными приложениями, веб-дизайном и разработкой. Развитие будет идти быстрыми темпами. Индустрия дизайна в ближайшее десятилетие создаст новые позиции в профессии дизайнера.
Загрузка...
