Что такое моушн-дизайн и как стать специалистом по анимационной графике

 vlada_maestro / shutterstock

Как только статический кадр начинает двигаться, он становится графической анимацией или анимированной картинкой, но это ещё не моушн-дизайн. А вот когда изображение оживает и появляется дополнительный смысл, — тогда мы говорим о моушн-дизайне.

Продукт моушн-дизайна — ролик-история, рассказанная во времени. Создание такого, даже очень короткого ролика — занятие трудоёмкое и затратное.

Профессия моушн-дизайнера объединяет в себе огромное количество навыков, знаний и умений. Это дизайнер-оркестр: сценарист, художник, режиссёр, оператор, монтажёр, продюсер, саунд-дизайнер и даже программист. Научиться быть человеком-оркестром можно на курсе «Motion Design с нуля до PRO» от Skillbox.

Основное применение — титры и футуристические интерфейсы. Титры можно считать прародителем такого современного направления, как моушн-айдентика.

Посмотреть коллекцию лучших кинотитров и прочитать о развитии жанра можно в этом материале.

Это отдельная категория моушн-дизайна, где идёт постоянный поиск новых визуальных приёмов и переосмысление старых.

Эффектные ролики с коротким, но ёмким сюжетом, рассчитанные на эмоциональное восприятие. Моушн используется здесь повсеместно.

Мой любимый рекламный ролик — Ford Mustang

Видеоконтент понемногу вытесняет все остальные виды контента. Проще посмотреть обучающее видео, чем прочитать руководство. Движение интереснее статики, оно завораживает и затягивает. Видео стараются использовать в презентациях, отчётах, уроках, гайдах по работе с сервисами.

Это лазерное шоу, где «экраном» для 3D-проекции выступают фасады зданий — при этом обыгрывается геометрия постройки, её архитектура и местоположение.

Это достаточно новое направление, симбиоз дизайна, программирования и шоу. Интерактивность помогает сделать пользовательские интерфейсы выразительными и простыми в использовании. Моушн-дизайн — одно из самых востребованных направлений на сегодняшний день. Применяется в таких областях:

• создание иконок,
• прелоадеров,
• микровзаимодействия,
• видеобэкграундов,
• прототипов,
• оформления кейсов,
• презентаций.

Пример анимации интерфейса сайта от Sergey Gurov

Чтобы создавать крутые моушн-проекты, необходимо специальное ПО. Эти инструменты используются во всех приведённых выше сферах моушн-дизайна, от кино до веба.

Популярный и мощный инструмент, который входит в линейку Adobe-продуктов Creative Cloud и отлично с ними интегрирован.

• создание Matte Painting,
• редактирование текстур,
• объединение изображений,
• создание GIF,
• наложение покадровой анимации,
• ротоскопинг (обрисовка кадр за кадром).

Софт для работы с векторными изображениями. Применяется в основном для создания логотипов, векторных иллюстраций и фонов для последующего использования в моушн-графике. Как и Photoshop, легко интегрируется, например, с After Effects.

Пожалуй, одна из самых главных программ для освоения моушн-дизайна. After Effects — это 2,5D-программа для анимации.

• анимация логотипов,
• персонажная анимация,
• 3D-композитинг,
• моушн-трекинг (отслеживание движения),
• удаление объектов,
• UX/UI-дизайн,
• создание обучающих роликов и презентаций,
• эффекты симуляции,
• анимационные слайд-шоу,
• кинетическая типографика,
• визуальные эффекты.

Premiere — это редактор видеомонтажа, который лучше всего подходит для сборки работы воедино: склейки роликов, добавления звука, музыки и визуальных эффектов.

Это редактор 3D-моделирования с очень дружественным интерфейсом и низким порогом входа по сравнению с Maya, 3ds Max или Blender.

Cinema 4D широко используется в моушн-графике для моделирования, анимации и эффектов симуляции.

Animate — по сути, тот же Flash, который сыграл немалую роль в становлении моушн-графики.

Если пытаться самостоятельно получить нужные навыки в такой динамичной области, как моушн-дизайн, можно просто не успеть за меняющимися трендами. Поэтому рекомендуем учиться у профессионалов. На нашем курсе вы освоите эту профессию, сможете устроиться на стажировку параллельно с учёбой — и со временем сделать любимое занятие своей работой.

Тот моушн-дизайн, каким мы его знаем сейчас, обязан своим появлением почти 200-летней истории анимации. Многие приёмы, изобретённые тогда, активно используются до сих пор.

Тауматроп — игрушка, основанная на оптической иллюзии: при быстром вращении кружка́ с двумя рисунками с разных сторон они воспринимаются как один. Была особо популярна в Викторианскую эпоху.

Пример тауматропа. Игрушка Икабода Крейна из фильма Тима Бертона «Сонная лощина»

Фенакистископ — прибор для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Почти одновременно с ним был изобретён стробоскоп.

Зоотроп — устройство для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на инерции человеческого зрения. Изобретателем зоотропа считается Уильям Джордж Горнер.

Зоотроп

Эмиль Рейно усовершенствовал эти и похожие устройства, соединив их с «волшебным фонарём», что позволило просматривать движущиеся картинки не одному человеку, а одновременно нескольким.

В честь первого показа «светящихся пантомим» Рейно в 1892 году 28 октября отмечается как Международный день анимации.

Рейно стал использовать постоянную декорацию, рисуя её отдельно от персонажей и передавая на экран посредством отдельного «волшебного фонаря». Он был первым, кто синхронизировал изображение и звук.

Рейно применил некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе — раздельное рисование персонажей и декораций.

Год официального рождения кинематографа. Публичные платные сеансы Огюста и Луи Люмьеров оказались наиболее популярны и успешны с коммерческой точки зрения, нежели все прочие начинания, поэтому именно братьев Люмьер принято считать родоначальниками кинематографии.

Первым в истории полнометражным фильмом с синхронной речевой фонограммой в 1927 году стал музыкальный фильм «Певец джаза» по технологии «Вайтафон» со звуком на грампластинке.

Кинематограф стал средой, в которой зародился моушн-дизайн, он получил значительное развитие в пятидесятых годах в США благодаря таким дизайнерам, как Сол Басс, Морис Биндер и Пабло Ферро.

В то время на телевидении стали появляться анимированные титры и логотипы.

Так произошёл переломный момент: анимация перестала быть исключительно инструментом развлечения и получила новые функциональные задачи.

Как стать моушн-дизайнером

Мир анимации и моушн-дизайна — это море возможностей и вариантов развития. В этой сфере нужно постоянно учиться и экспериментировать. Из этой статьи вы узнаете о профессии моушн-дизайнер: кто это и чем занимается. Также вы поймёте, какие навыки и умения нужны этому специалисту, где он может работать и как стать моушн-дизайнером.

Кто такой motion-дизайнер

Motion-дизайнер создаёт визуальные эффекты для телевидения, заставки для YouTube, анимированную графику для рекламы, видеопрезентации и анимацию для соцсетей. Его навыки нужны везде, где требуется «оживить» статичную картинку. Моушн помогает вызвать эмоции у аудитории и быстро доносить до неё нужную идею.

Видео «What if…» от моушн-дизайнера Ignacio Osorio

Отличия от графического дизайнера

Хотя часть навыков моушн-дизайнера совпадает с навыками графического дизайнера, отличие между ними принципиальное. И кроется оно в названии профессии: «motion» — движение.

• Моушн-дизайнер — это человек, под руками которого изображение оживает и рассказывает зрителю маленькую историю, будь то заставка к шоу автоблогера, реклама нового смартфона или титры перед фильмом.
• Вступительная заставка к сериалу «Утреннее шоу» (The Morning Show)
• Графический дизайнер работает со статичными макетами — айдентика, дизайн упаковки, наружная реклама, полиграфия и баннеры для сайтов.
• Дизайн упаковки мороженого «Cornetto». Источник: брендинговое агентство Depot

Плюсы и минусы профессии

В любой работе есть то, за что её любят и то, что в ней, откровенно говоря, бесит. В профессии motion-дизайнера есть и приятные моменты, и минусы.

плюсы	минусы
Удовольствие от креативного процесса: создавая видео, можно почувствовать себя настоящим творцом.	Нужно разбираться в нескольких областях, так как motion-дизайнер — это и дизайнер, и режиссёр, и монтажёр, и продюсер.
Профессия хорошо оплачивается: моушн-дизайнеров меньше, чем графических, и их ценят выше.	Возможны долгие согласования проекта с заказчиком.
Навыки моушн-дизайнера востребованы во множестве сфер, можно поучаствовать в интересных проектах в области кино или рекламы.	Возможно творческое выгорание, если не следить за нагрузкой и графиком.
Можно работать на фрилансе по удобному для вас графику.

Профессиональные навыки моушн-дизайнера

Чтобы создавать графику, которая захватит внимание зрителя и донесёт до него правильные смыслы, нужно знать не так уж мало. Моушн-дизайнер работает не только с видео, но ещё и со звуком и текстом. Он делает так, чтобы всё это вместе рассказывало связную историю. Вот что должен уметь моушн-дизайнер.

Разбираться, собственно, в самом дизайне. В теории, чтобы быть моушн-дизайнером, уметь рисовать необязательно, надо уметь «двигать» уже нарисованное. Но, если у вас нет дизайнерских навыков, вам будет сложно быстро войти в моушн. У вас будут сложности с анимацией, композицией, контрастом, гармонией, цветом и типографикой. Так что придётся разобраться в этих областях.

Иметь навыки сценарного мастерства. Motion-дизайнер — это не просто человек, который создаёт красивую картинку в движении. Его работы — это истории, фрагмент историй, инструкции или описания. Чтобы картинка поведала зрителю какую-то историю, не обойтись без понимания драматургических приёмов, навыков монтажа и знаний о том, как работает сюжет.

Владеть набором профессиональных программ. Разные моушн-дизайнеры пользуются разным софтом, в зависимости от предпочтений. В разделе ниже мы подробнее расскажем о самых распространённых программах и технических инструментах для моушн-дизайнера.

Инструменты для работы

Для работы над анимированным контентом нужен профессиональный софт. Есть ряд программ, которые чаще всего используют моушн-дизайнеры.

Adobe After Effects. Основная программа в профессии, мастхэв для современного motion-дизайнера. Базовый на сегодня инструмент для большинства задач по 2D и псевдо-3D. С помощью этой программы можно:

• создавать титры для кинофильмов;
• делать заставки и переходы;
• удалять объекты из клипов;
• оживлять персонажей и логотипы;
• создавать дизайн в 3D-пространстве.

Интерфейс программы Adobe After Effects. Скрин из Youtube-канала Gareth David Studio

Cinema4D. В 3D-дизайне проще всего стартовать именно с этой программы. В ней создают трёхмерную графику и анимацию, работают с текстурами, светом и материалами.

Cinema 4D и Adobe After Effect — это две основные программы, в которых работают очень многие моушн-дизайнеры.

Видео «Fibonacci» от Gavin Shapiro, созданное в Cinema 4D

Adobe Premiere Pro. Это программа для монтажа фильмов и видеороликов для интернета. Её часто используют видеоблогеры и видеографы. С помощью Premiere можно редактировать несколько файлов одновременно.

Adobe Animate. Программа подойдёт для классической покадровой анимации. В ней можно разрабатывать анимацию для игр, телепередач и сайтов. Оживлять мультфильмы и рекламные баннеры, создавать анимированные надписи и аватары. Программа позволяет добавлять интерактивные элементы в электронные руководства и инфографику и быстро публиковать контент на различных платформах.

Toon Boom. Ещё одна профессиональная и при этом доступная простому пользователю программа для создания мультфильмов и анимации. Известна тем, что широко используется в киноиндустрии.

Есть ряд других программ, которыми пользуются моушн-дизайнеры:

• Adobe Illustrator и Adobe Photoshop — для создания графики, редактирования изображений и видео;
• Autodesk 3ds Max — для создания трёхмерных моделей;
• Autodesk Maya — для редактуры 3D-графики;
• Moho — для создания векторной 2D анимации и графики.

Программ, на самом деле, много, каждый дизайнер использует свой набор вспомогательного софта.

Личные качества

Про хорошего моушн-дизайнеры можно сказать, что он:

• умеет следить за меняющимися трендами в моушн-дизайне;
• творчески мыслит;
• умеет находить общий язык и сотрудничать с командой;
• готов обучаться новым программам и технологиям;
• любит создавать что-то новое с нуля;
• готов много работать, чтобы создавать отличный продукт.

Обязанности

Motion-дизайнеры создают графику для фильмов, презентаций, телевидения, рекламы, заставок на YouTube, роликов и обложек в соцсетях. Дизайнеры с разной специализацией выполняют разные задачи, но все они, так или иначе, заняты выполнением следующих задач:

• переговоры с потенциальными и имеющимися клиентами;
• поиск идей для реализации проектов;
• работа над проектами в программах Adobe After Effects, Cinema 4D, Adobe Premiere Pro;
• создание VFX: анимирование взрывов, разрушений и движения жидкостей;
• создание анимированной инфографики, персонажной 2D-анимации;
• оживление логотипов и презентаций;
• монтаж видео, работа с кадром и светом;
• моделирование 3D-объектов;
• внесение правок в текущие проекты.

Сферы работы моушн-дизайнера

Анимированный контент работает безотказно, если нужно за секунды зацепить внимание зрителя. С помощью ролика можно за минуту объяснить, как работает онлайн-сервис, рассказать о преимуществах товара и настроить аудиторию на нужный лад.

Спрос на моушн растёт и будет расти вместе со всеобщей цифровизацией и развитием технологий. Рассмотрим, где можно применять результаты работы motion-дизайнера на сегодняшний день.

ТВ

1. Отбивки, вступительные и заключительные титры, разнообразные заставки — всё это делают моушн-дизайнеры.
3. Заставка телеканала «Карусель»

Кино

Для кино моушн-дизайнеры создают эффектные титры и заставки. Также их услугами пользуются при производстве тизеров и трейлеров фильмов.

Вступительные титры к фильму «Казино Рояль»

Клипы

Командам, которые снимают видеоклипы, тоже нужен моушн. Дизайнеры делают множество вещей: от плашек с титрами и до сложной инфографики и покадровой анимации.

Онлайн-медиа

• Развлекательные, информационные и образовательные интернет-проекты постоянно используют моушн-дизайн, чтобы делать короткие и яркие видеоролики.
• Видео об истории игр от проекта «Arzamas»

Именно для этой индустрии часто делают эксплейнеры. Это ролики с разъяснением чего-либо: как работает программа, почему собаки бегают во сне, чем холодильник этой марки лучше, чем остальные.

Пример видео-эксплейнера

Реклама и маркетинг

В рекламе на ТВ или YouTube мы постоянно видим анимированный текст, логотипы и изображения товаров. В маленький ролик можно поместить столько информации на единицу времени, сколько не всегда может донести инфографика, лендинг или статья.

Рекламный ролик компании Yota

Офлайн-шоу и мероприятия

Моушн можно увидеть в формате 3D-mapping. 3D-mapping — это лазерное шоу на фасадах зданий, во время которого обыгрывается форма здания, детали его архитектуры и расположение. Также ролики используют на экранах во время концертов, фестивалей и праздников.

Форумы и конференции

Моушн-дизайнеры участвуют в создании видео для презентаций и инфографики для сайтов. Они делают визуальные продукты, презентации для партнёров и конференций.

Искусство

Иногда дизайнеры, кроме работ для заказчиков, создают ролики, в которых воплощают собственные идеи. Кроме того, это отличный способ прокачивать навыки и наращивать мастерство.

Анимация для соцсетей

Это хороший вариант для начинающих дизайнеров: можно просто анимировать элементы графики, полноценный ролик делать не нужно. С соцсетей удобно начать, чтобы войти в профессию. Например, можно создавать для заказчиков креативные ролики для TikTok или сторис в Instagram.

Зарплата

Оплата труда моушн-дизайнера может сильно отличаться в зависимости от опыта, квалификации и компании. Значительная часть спецов работает не в штате студий, а на себя. А значит, их доход состоит из гонораров от клиентов, а не стабильной зарплаты.

На сайте hh.ru можно увидеть зарплаты для motion-дизайнеров в Москве от 30 000 до 200 000 ₽. В среднем на этой вакансии в Москве предлагают от 80 000 до 110 000 ₽ в месяц.

Примеры вакансий моушн-дизайнера в Москве с сайта HeadHunter

От специалиста с зарплатой от 80 000 до 120 000 ₽ работодатели ожидают следующие скиллы:

• уверенное владение: After Effects, Adobe Premier, Photoshop, Illustrator;
• знание скриптов и плагинов для After Effects: Trapcode, Magic Bullet Element, Particular и других;
• опыт работы с хромакеем (технология совмещения двух и более изображений) при помощи эффекта Keylight в Adobe After Effects;
• хороший уровень работы с типографикой, знание принципов анимации и монтажа;
• понимание требований и технических особенностей всех этапов видеопроизводства.

В регионах размер зарплат варьируется от 30 000 до 90 000 ₽ и в среднем составляет примерно 55 000 ₽. Помним, что регионы понятие широкое, в Казани или Санкт-Петербурге, например, моушн-дизайнерам предлагают и 90 000, и 110 000 ₽, а в Оренбурге и Самаре — 35 000 ₽.

Примеры вакансий моушн-дизайнера в регионах с сайта HeadHunter

В целом верхняя планка дохода профессионалов в моушн-дизайне почти не ограничена, всё зависит от навыков и масштаба проектов. 

Карьерный рост и перспективы профессии

Моушн-дизайн — это довольно молодая процессия, сфера очень быстро развивается и сейчас прийти в профессию проще, чем десять лет назад. Специалист по анимированному контенту может бесконечно наращивать скиллы и впоследствии работать только с топовыми клиентами и только над проектами, к которым лежит душа.

1. Многие дизайнеры углубляют индивидуальную специализацию: кто-то уходит в арт-директоры, креативные директоры, продюсеры или владельцы студий.
2. Некоторые опытные моушн-дизайнеры подтягивают английский язык, собирают классное портфолио и выходят на международный рынок.
3. В моушн-дизайн приходят графические дизайнеры, разработчики, SMM-щики и просто новички без какого-либо опыта работы. Несколько советов для тех, кто хочет войти в профессию:

• осваивайте дизайнерскую и художественную базу;
• не забывайте о навыках монтажа, сценарного мастерства, саунд-дизайна и драматургии;
• показывайте своё портфолио, пусть как можно больше людей видят ваши работы — например, можете размещать тизеры роликов в Instagram, а оттуда звать подписчиков на свой Vimeo- или YouTube-канал.

В этой профессии немало самоучек, но, чтобы самостоятельно освоить все навыки, придётся попотеть. Будет быстрее и эффективнее, если у вас будет системный подход: сначала пройдите толковые курсы по motion-дизайну, где вы получите необходимую и структурированную базу, а потом много-много практикуйтесь.

• Вот несколько онлайн-программ для обучения моушн-дизайну.
• Прокачиваться в моушене лучше, используя опыт и наработки лучших дизайнеров. Ниже список книг для начинающих специалистов:
• Также море полезной информации есть в сети. Для тех, кто начинает свой путь в motion-дизайне, сайт SETTERS Education советует следующие источники:

• YouTube: School of Motion, Ben Marriott, Camp Keyframe, Black Mixture, Move Shapes, ECAbrams, eyedesyn.
• Tематические каналы на Vimeo: Motiongrapher, Wine after Coffee, Purely Motion Graphics, Nice Type, Eye Candy, Animated Music Videos.
• Instargam: Motionmate, Motion Mob, Motion.aep, Motionlovers, Motion Aid, Motionmass, Motion Mood, Animation Daily, Motionhatch;
• и этих дизайнеров: Mat Voyce, Manuel Neto, Deekay, Design By Duncan, Dirk Koy, Animaii, Dima Shiryaev.

Моушн-дизайнер — это художник, режиссёр, сценарист, продюсер, оператор, монтажёр и саунд-дизайнер. Это одна из самых креативных профессий на рынке digital.

Большой плюс в работе motion-дизайнера — можно работать в качестве фрилансера над интересными для вас проектами. В таком случае заработок зависит только от масштаба проекта и вашего мастерства.

Выбирайте свой путь к карьере моушн-дизайнера, ищите курс по потребностям и начинайте творить.

Онлайн-курсы по VR/AR-разработке

Инна Романович

10 мин.

 

Волшебство в движении: что такое моушн-дизайн

Контент-лид Нетологии Светлана Шаповалова разбирается в моушн-дизайне: что это за направление, как возникло, где используется и что нужно, чтобы стать моушн-дизайнером.

Моушн-дизайн (Motion Design) — относительно новое направление для нашей страны. Специалистов сейчас не так много, а профессия востребована: без них не обойдется любой телеканал, киностудия или видеопроизводство.

Моушн-дизайнер сочетает в себе огромное количество навыков: от графического дизайна и анимации до основ драматургии, режиссуры и сторителлинга.

И, конечно же, пользуется современными графическими, 3D- и видеоредакторами.

Людей привлекает динамика

Моушн-дизайн идеально подходит для создания содержательных и при этом кратких сообщений. Ещё это хороший выбор для сложных проектов, в которых суть иначе не раскроешь.

Три главных преимущества анимационной графики:

1. Быстро доставляет сообщение. В рекламе и инфографике краткость и понятность — ключевые параметры из-за ограничений во времени.
2. Раскрывает сложные идеи, концепции, систематизирует данные в простой и понятной форме. Это как раз тот случай, когда изображение стоит тысячи слов. В краткий ролик помещается огромное количество информации, и при этом она легко усваивается зрителем.
3. Легко цепляет и удерживает внимание. Большинство пользователей выбирают видео, а не чтение. Анимационная графика привлекательна для зрителя, а потому так популярна.

Моушн-дизайн — это процесс создания анимационной графики

Анимационная графика, она же моушн-графика — это визуальное оформление, которое оживляет статическое изображение. Интернет, медиа и реклама, телевидение, кино, мобильные приложения, видеоигры — без нее не обходится ни одна из этих сфер.

Каждый анимированный текст или изображение, которые встречаются в повседневной жизни, задуманы моушн-дизайнером. Анимационная графика использует сразу три канала информации: изображение, текст и звук, и зритель лучше усваивает данные.

С помощью моушн-графики можно визуализировать конкретные данные и абстрактные идеи. Для этого используются визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и различные методы анимации. Это превращает статическую картинку в динамическую.

Анимационную графику необходимо отличать от обычного видео и привычной анимации. Моушн-графика — не мультик, она иллюстрирует данные или идеи, а не раскрывает полноценный сюжет.

Никто точно не знает, как и когда именно возникла анимационная графика. Примерно в 40-х годах появились первые экспериментальные работы Оскара Фишингера и Нормана МакЛарена. Однако самым первым признанным мастером можно назвать графического дизайнера и режиссера Сола Басса, который в 60-х годах популяризировал моушн-графику в кино.

Басс сотрудничал с Хичкоком, Премингером, Кубриком и Скорсезе. Одна из самых известных его работ — заставка к титрам фильма Отто Премингера «Человек с золотой рукой»: из белых полосок на черном фоне складывается рука главного героя.

Чтобы разобраться в основах анимации, рекомендуем эти замечательные книги.

«Профессия — аниматор». Фёдор Хитрук«Композиция кадра в кино и на телевидении» Питер Уорд«Искусство цвета» Йохансен ИттенЗаставка Сола Басса к титрам фильма Отто Премингера

Кроме «Человека с золотой рукой», революционными считаются работы Басса в фильмах: «Головокружение» Хичкока с его легендарным опенингом, «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо», где Басс оформлял титры.

Сегодня в подобных приемах нет ничего удивительного, но для 50-х – 60-х годов это была сенсация.

Никогда ранее люди не видели такого сочетания графики и анимации

С того времени другие художники стали использовать моушн-графику не только в кино, но и в других сферах. Как результат, сегодня это один из самых востребованных видов анимации.

Как и в случае с веб-дизайном, популярность моушн-дизайну принесло повсеместное распространение компьютеров и интернета.

https://www.youtube.com/watch?v=m_DwXJc9Kz0\u0026t=131s

Ранее создание анимированной графики было сложным, трудоемким и дорогостоящим процессом. Однако, чем быстрее развивались компьютерные технологии, тем быстрее шло и развитие моушн-дизайна. Начиная с нулевых, он уже плотно вошел в видеоиндустрию, а с 2010-х обосновался в медиа и маркетинге.

Сегодня моушн-дизайн используется везде, где производится контент.

Screen Graphics / Fantasy User Interface. Автор — Nawaz Alamgir

Сегодня анимационная графика — один из самых быстрорастущих каналов контент-маркетинга. С ее помощью легко одновременно и привлекать, и информировать зрителя, а считываемость сообщений в разы выше, чем у привычных каналов.

Моушн-дизайн — отличная возможность для брендов представлять свои ключевые идеи и ценности. Реклама использует моушн-графику, чтобы выделиться из общего потока и донести рекламное сообщение аудитории в считанные секунды.

Инфографика, да и вообще производство любого цифрового контента, все чаще используют моушн-дизайн. Конечно, некоторые идеи удобнее воспринимать привычной статикой, однако сложные понятия легче усваиваются в динамике. Визуальный канал восприятия — самый мощный из всех, что доступны человеку, а текст, анимация и аудио структурируют и систематизируют информацию.

Анимация — прекрасный способ распространения идей и вовлечения в контент. Зритель следует за рассказом, а звук и ожившая графика буквально рисуют в его мозгу картину, которую легко воспринимать и запоминать.

 Телевидение. Заставки, титры, субтитры, оформление программ.

Заставка телеканала National Geographic

 Киноиндустрия. Опенинги, титры, заставки, производство трейлеров и тизеров.

Morgan Opening Scene (Screen Graphics). Автор — Nawaz Alamgir

 Маркетинг. Реклама на телевидении и в интернете, промоматериалы, нативная реклама в виде анимационной инфографики.

Apple Motion Graphics

 Медиа. Новостные, развлекательные, обучающие порталы часто используют моушн-дизайн для создания коротких и привлекательных видеороликов.

Пример использования моушн-графики в мультимедийном лонгриде

 Бизнес. Презентационные ролики и инфографика для сайтов, конференций, представления продуктов, презентаций бизнес-партнерам.

 Образование. С помощью моушн-графики можно легко и доступно разъяснять сложные идеи, представлять информацию. Один из примеров качественного образовательного проекта, полностью построенного на моушн-дизайне, — ютуб-канал Kurzgesagt — In a Nutshell, который в коротких роликах разъясняет самые популярные научные вопросы.

Nuclear Energy Explained. Канал Kurzgesagt — In a Nutshell

 Индустрия развлечений. Игры, развлекательные видеопроекты, стриминговые сервисы.

 Курс Нетологии

Моушн-дизайнер в 2D и 3D

Моушн-дизайнер — это новая профессия на российском рынке. Стандартизированных требований пока нет, как и специальности в российских вузах. Каждый моушн-дизайнер в буквальном смысле создает себя сам.

 бесплатный курс

Узнать больше

• На практике освоите базовые инструменты популярной программы
• Научитесь создавать анимацию различной сложности — от движущихся букв до трёхмерных эффектов

Моушн-дизайнер — это многопрофильный специалист. Точнее, не так: моушн-дизайнер — это узкопрофильный специалист с широким спектром навыков. Суть анимационной графики — гармоничное соединение текста, аудио и видео. Это подразумевает, что дизайнер разбирается в указанных трех категориях.

Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.

Что же должен уметь моушн-дизайнер?

Во-первых, разбираться в графическом дизайне — это композиция, типографика, теория цвета.

Композиция — основа любого кадра. От того, насколько гармонично дизайнер умеет расположить и связать между собой графические элементы, зависит вид всей работы. Именно правильная композиция делает изображение живым и интересным.

Типографика — умение художественно оформить текст, добавить ему выразительности, эмоционально зацепить читателя. Это один из главных навыков моушн-дизайнера. Важно разбираться, какие шрифты гармонируют с общей картиной: современные или готические, с засечками или без, как вписать текст в общую композицию. Типографика может как вытянуть на себе весь проект, так и полностью его загубить.

Теория цвета — колористика. Цвет — мощный инструмент воздействия, поэтому моушн-дизайнер должен уметь им пользоваться. Желательно не только уметь правильно подбирать цветовую гамму проекта, но и разбираться в основах психологии цвета.

Во-вторых, моушн-дизайнеру не обойтись без основ сценарного искусства. Анимационная графика всегда рассказывает зрителю историю. Необходимо уметь создавать сюжетную линию, использовать приемы драматургии, разбираться в режиссерском мастерстве.

В-третьих, знание инструментов. Здесь предпочтения расходятся, поэтому мы приведем основные программы, которыми пользуются большинство моушн-дизайнеров.

1. Программы для обработки видео:

• Adobe After Effects;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Autodesk Combustion;
• Apple Motion.

2. Программы для работы с графикой:

• Adobe Illustrator;
• Adobe Photoshop;
• Adobe Flash.

3. Инструменты для создания и редактирования трехмерной графики и анимации:

• Autodesk 3ds Max;
• Autodesk Maya;
• LightWave 3D;
• Blender;
• Cinema 4D.

Кроме того, хороший моушн-дизайнер:

• умеет работать с информацией: искать, анализировать, использовать различные информационные ресурсы;
• работает в команде и сотрудничает с другими специалистами: фотографами, режиссерами, программистами;
• следит за трендами, но полагается на собственный вкус и конкретные задачи;
• изучает новые инструменты и программы;
• знает всю технологическую цепочку создания продукта, над которым работает;
• умеет рассказать зрителю историю, донести ключевые идеи максимально кратко и доступно;
• анализирует собственные работы и работы коллег, учится и совершенствуется;
• умеет презентовать себя и свои работы.

Все это вместе определяет портрет специалиста, который создает интересную, захватывающую, впечатляющую анимационную графику и получает удовольствие от своей работы.

Моушн-дизайнер — новая и востребованная на рынке профессия. Однако стать моушн-дизайнером не так просто: в российских вузах нет такой специальности, а обучение в иностранных колледжах не всем по карману. Это профессия, требующая теоретических знаний графического дизайна, основ драматургии и режиссуры, а также практических навыков работы с различными программами.

Хотите написать колонку для Нетологии? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

 Курс Нетологии

3D-дизайн и анимация

Кто такой анимационный дизайнер, и как им стать? — Studies&Careers

Моушн-дизайнер – интересная, творческая и крайне перспективная профессия.

С развитием технологий киностудии, интернет-компании и рекламные агентства не ограничивают воображение, они вкладывают огромные средства в создание анимационной графики, которая привлекает и покоряет зрителей. Без моушн-дизайнеров любимые шоу, фильмы, веб-сайты и приложения выглядели бы совсем иначе, понравились бы они нам?

Что такое моушн-дизайн?

Анимационный дизайн (motion design) – визуальное оформление, придающее движение статическому изображению и вкладывающее в ролик определенный смысл. Широко используется в мобильных приложениях, видеоиграх, кинематографе, рекламе и на телевидении. Моушн-дизайн объединяет видео, аудио и текст, поэтому зритель лучше усваивает информацию в ролике и идею создателя.

Что делает дизайнер анимации?

Моушн-дизайнер – специалист-оркестр, объединяющий профессии сценариста, художника, режиссера, оператора, монтажера, продюсера, звукового дизайнера.

Он создает анимационную графику в разнообразных форматах: рекламные ролики, музыкальные видеоклипы, видеопрезентации, титры, пользовательские интерфейсы, видеомаппинг и т.д.

Motion-дизайнер прибегает к визуальным эффектам, анимации и другим кинематографическим приемам, чтобы оживить творения.

Графический дизайн

Моушн-дизайнер – это специалист, обладающий обширными знаниями в графическом дизайне. Он разбирается в тонкостях композиции, что позволяет гармонично располагать визуальные элементы.

Умеет художественно оформлять текст, а значит, разбирается в тонкостях типографики.

Более того, знает все законы колористики и психологии цвета, ведь правильно подобранная палитра – один из главных инструментов воздействия на зрителя.

Сценарное искусство

Моушн-графика всегда рассказывает зрителю историю, поэтому приступая к работе над проектом, дизайнер продумывает сюжетную линию. Он прибегает к приемам драматургии и режиссерского мастерства.

Графические программы и видеоредакторы

Обязательный навык дизайнера анимации – виртуозное владение профессиональными программами. Обработку видео производят в Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Autodesk Combustion и т.д. С графикой работают в Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и других программах. 3D и анимацию создают в Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, Cinema 4D и т.д.

3D-моделирование

Все больше анимационной графики основано на трехмерном моделировании. Безусловно, это будущее направления. Профессиональный моушн-дизайнер должен разбираться в полигональном моделировании, цифровой скульптуре и т.д.

Помимо всего перечисленного, он:

• Определяет целевую аудиторию проекта – анимационной графики
• Работает с информацией и проводит творческие исследования
• Разрабатывает технические задания с четким изложением: главной идеи, сведений о продукте, продолжительности ролика, сроков, оплаты и прочих моментов
• Работает в команде с другими профессионалами, включая фотографов, режиссеров и IT-специалистов
• Следит за тенденциями развития технологий и индустрии, например, искусственного интеллекта и виртуальной реальности
• Анализирует результат работы, постоянно совершенствуется и проходит дополнительное обучение моушн-дизайну
• Умело презентует себя и собственные проекты

Где учиться на дизайнера анимации, и как стать моушн-дизайнером?

Согласно опросам компании-работодатели motion-дизайнеров отдают предпочтение кандидатам со степенью Бакалавра и сильным портфолио. Специализированное обучение дает знания и навыки, которые просто необходимы для выполнения работы. Профессиональные программы и курсы моушн-дизайна предлагают ведущие творческие вузы Европы и США.

Istituto Marangoni проводит подготовку таких специалистов в рамках двух программ Бакалавриата:

• Multimedia Arts во Флоренции
• Visual Design в Милане и Лондоне

Студенты получают всестороннее образование в сфере дизайна, осваивая 2D, 3D и 4D, оттачивая мастерство в графике, изучая историю искусства, совершенствуя навыки работы со звуком, текстом и медиа. Курсы дизайнеров анимации предполагают учебные поездки, встречи с экспертами направления, выполнение групповых и индивидуальных проектов для реальных компаний.

Где еще учиться моушн-дизайну? Специализированные программы Бакалавриата и Магистратуры доступны в:

Где работает анимационный дизайнер, и какую зарплату получает?

Пройдя обучение, моушн-дизайнер востребован в кинокомпаниях, рекламных агентствах, дизайн-студиях, телекомпаниях, образовательных проектах и IT-компаниях. Порядка 60% специалистов работают на основе фриланса, предпочитая удаленную занятость.

Среднегодовая заработная плата дизайнера анимации зависит от страны, компании и квалификации. Согласно данным BLS в США можно рассчитывать на 72 520 $ в год. Портал HH.ru утверждает, что в России нижняя планка зарплаты – 720 000 рублей в год.

Однако квалифицированные опытные профессионалы получают от 1 800 000 рублей в год и выше.

Больше информации о курсах моушн-дизайнеров запрашивайте у консультантов STUDIES&CAREERS.